Entradas categorizadas em ‘teatro’
atenção, atenção!
muito importante!
uma peça com texto meu está em cartaz!
o que? “Agora eu era: corte 1″
onde? Porão do Beco (Av. Independência, 936)
quando? Sextas 1, 8 e 15 de maio – 21h (mas pode chegar pra tomar uma cerveja a partir das 20h)
quanto? 12 reais, ingressos no local
O “grupo vai! cia de teatro” surge de uma vontade de investigar temas ligados a opressões sociais através da linguagem teatral. Em 2008, inicia um processo de criação dramática inspirado no método de Augusto Boal, o Teatro do Oprimido, e começa os ensaios de uma peça em que assistimos conflitos de família reveladores de intolerâncias, preconceitos e incompreensões.
“Agora eu era: corte 1″ leva ao palco do Beco um vislumbre dos experimentos feitos em busca da construção dos personagens e conflitos desta história, aquilo que está por trás da encenação, seus climas e subtextos. Nesta busca, os atores são também autores e o drama surge de suas imagens.
Agora eu era eu. Agora eu era outro. Agora eu não era. Agora eu era uma peça de teatro. Agora eu era um experimento, um corte: 1.
O “grupo vai! cia de teatro” agora era assim: atores investigando a diferença. Um instantâneo de uma obra em processo.
direção: João Pedro Madureira
assistência de direção: Vinícius Meneguzzi
elenco: Lucas Sampaio, Rafael Régoli, Sofia Ferreira e Vinícius Meneguzzi
texto: Maria Luiza Sá e Madureira e o grupo
iluminação: Mariana Terra
videos: Romy Pocztaruk
pesquisa de trilha sonora: João Pedro Madureira
direção de produção: Laura Leão
grupo vai! http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?origin=is&uid=15418107712491870758
Categorias: eu · teatro
Texto: de Antônio Abujamra (inspirado nas obras de Samuel Beckett)
Interpretação: Antônio Abujamra
Elenco: Antonio Abujamra, Miguel Hernandez, Nathália Corrêa
Direção: Antonio Abujamra e Hugo Roda
vai-se para ver o abujamra, porque é sobre o beckett. vai-se embora tendo visto abujamra falando sobre beckett. legal, é bom entrar em contato com o beckett, eu gosto, e o abujamra é um cara interessante, mas é isso, menos de uma hora e se está em casa, a vida continua igual, mas foi bom.
Categorias: opinião/crítica · teatro
Criação e direção: loscorderos.sc
Elenco: David Climent e Pablo Molinero
Duração: 55 minutos
teatro físico, com tudo que isso implica: imagens incríveis, uma experiência visual intensa mas, pra mim, uma certa frieza. porque ficam lá os atores apresentando as mais incríveis partituras corporais, aquela música altíssima, subindo em mesas, fumando cigarros em posições improváveis, correndo e colocando e tirando roupa etc. não deixa de ser bonito, empolgante, energético, fresco. mas não me tocou. falta toda essa excelência estar subordinada a um projeto poético que se realize e não fique apenas sugerido.
Categorias: opinião/crítica · teatro
Direção e dramaturgia: Grace Passô
Elenco: Gustavo Bones, Marcelo Castro, Paulo Azevedo, Grace Passô e Renata Cabral (atriz convidada)
Duração: 1 hora
um viva ao texto de grace passô! dois vivas às dramaturgias originais! três vivas ao grupo espanca!!
o sublime me deixa irracional.
tão mais fácil falar daquilo que é ruim…
por elise, cuidado com aquilo que planta!
por elise, espanca doce!
por elise, eu vou cuidar do seu jardim!
Categorias: opinião/crítica · teatro
Direção: Rita Clemente
Dramaturgia: Grace Passô
Elenco: Grace Passô, Gustavo Bones, Marcelo Castro, Paulo Azevedo e Mariana Maioline (atriz convidada)
Duração: 1h
lendo a sinopse, fiquei desconfiada: mais uma peça que “narra a história de uma família aparentemente comum, com pai, mãe e filhos, parte de situações bem corriqueiras, atitudes como não dormir bem, esquecer as chaves de casa, preparar o café, deixar a torneira aberta e cuidar de um animal doméstico” (palavras da divulgação). desconfiei porque isso me faz pensar em vera karam, o que me deprime.
o cliché era provável, mas o meu irmão me convenceu de que a peça era imperdível, e acabei comprando ingresso.
a peça foi imperdível porque existe uma grande diferença entre teatro e televisão, entre poesia e pirotecnia, entre o fantástico e o fantasioso. e quem a faz sabe disso. sabe que contar uma história não é contar uma história, ainda que seja. que, na falta do que fazer, só sapateando. e outras coisas assim, de um terreno indizível, e por isso me calo pra não falar bobagem só porque tenho que falar alguma coisa.
não tenho que falar nada, isso não é uma crítica, é uma declaração de amor.
eu amo o grupo espanca!!
Categorias: opinião/crítica · teatro
Autor: Friedrich Schiller
Adaptação e direção: José Celso Martinez Corrêa
Elenco: Marcelo Drummond, Aury Porto, Ricardo Bittencourt, Sylvia Prado, Camila Mota, Vera Barreto Leite, Lucas Weglinski, Ariclenes Barroso, Márcio Telles, Guilherme Calzavara, Adriana Viegas, Célia Nascimento, Ana Gui, Juliane Elting, Naomy Scholling, Antero Montenegro, Fred Steffen, Hector Othon, Gabriel Fernandes
não por ter sido ótima, mas por ser muito importante, é impossível comparar essa peça com qualquer outra presente no festival. zé celso e seu teatro oficina não podem ser analisados ordinariamente. eles estão fora do concurso.
tratou-se sobretudo de uma celebração, uma festa, uma farra. o importante ali não era o enredo ou as interpretações, mas sim o prazer de encenar e manter vivo o teatro, fazendo dessa a mais dionisíaca das artes.
a montagem de ‘os bandidos’ idealizada por zé celso poderia ser descrita como uma guerra declarada a apollo, revivida e reafirmadora da devoção de seus participantes a dionísio durante seis horas a cada apresentação. uma profissão de fé.
cheia de excessos, com muitas piadas sem graça, longa além do aceitável, com bandos de gente pelada, tudo assim um tanto quanto antigo, devemos admitir, um tanto quanto literal demais. válido, no entanto, como lembrança de um entusiasmo em extinção.
Categorias: opinião/crítica · teatro
Texto, direção e bailarina: Alessandra Colasanti
Participação extraordinária: João Velho, como punk concertista
Duração: 1h10min
aqui temos o que se pode chamar de um espetáculo pós-moderno. que debocha disso, é claro.
alessandra colassanti interpreta uma bailarina saída de um quadro de degas que é muito entendida de algum assunto da mais alta importância acadêmica, apenas não estando claro exatamente qual. a peça é uma falsa palestra dessa bailarina, com participações de seu namorado, “um punk concertista” (palavras da divulgação), interpretado pelo filho do peréio com a ciça guimarães, joão velho (aquele a quem o pai não pagava pensão alimentícia, levando a mãe a colocá-lo na cadeia).
ri-se de gargalhar do começo ao fim. qualquer um que já tenha feito uma faculdade reconhece nessa paródia as bobagens que já foi obrigado a ouvir de algum professor, os trejeitos e maneirismos de “intelectual”, o jargão, as frases feitas etc.
fazendo um pastiche de foucault, derrida, deleuze, baudrillart, nietzche e quem mais couber, a palestrante fala sobre coisa nenhuma fazendo perguntas retóricas do tipo ‘o que é o discurso?’, contando histórias suas envolvendo personagens culturais importantes, como stockhausen (que compôs pra ela 4′33, a música de quatro minutos e trinta e três segundos do som que estiver acontecendo durante esse tempo), abusando de procedimentos meta-lingüísticos, chamando o namorado para tocar air guitar, passando vídeos num telão onde se vê multidões tirando foto da monalisa dentro do louvre , e por aí vai.
sacada muito pertinente a de alessandra colassanti, sem dúvida fruto de uma pesquisa considerável. o teatro brasileiro dá mostra de estar ligado no que acontece na cena cultural além de seus domínios. ‘anticlássico’ não deixa de ser um tipo de teatro engajado, ainda que nos nossos dias a expressão não pegue bem.
Categorias: contemporaneidade · opinião/crítica · teatro
Autor: Ésquilo
Tradução: Heiner Müller
Direção: Dimiter Gotscheff
Elenco: Samuel Finzi, Wolfran Koch, Almut Zilcher e Margit Bendokat
Duração: 1h40min
a montagem alemã de os persas foi tremendamente prejudicada pelo fato de que nós, público do porto alegre em cena, não entendemos alemão. já é difícil não se entediar um pouco com a linguagem de uma tragédia grega, especialmente em se tratando de ésquilo. em alemão, com legendas posicionadas muito acima da altura saudável para o pescoço, fica realmente complicado.
ainda bem que teatro não é só palavra e esse espetáculo é prova disso. como já disse antes, tenho me perguntado até que ponto me interessam os textos clássicos em peças realizadas para apresentá-los a quem não os conhece. assim, foi com alegria que vi entrarem os primeiros atores no palco dividido apenas por uma parede móvel, e com verdadeira felicidade que assisti os personagens um a um irem se apresentando, vestidos feito gente de hoje, fazendo movimentos mínimos e quase nunca trocando olhares entre si. uma tragédia minimalista, austera e cinza contando a história de uma guerra sangrenta sem precisar mostrar sangue.
Categorias: opinião/crítica · teatro
Texto: Hilda Hilst
Adaptação: Germano Mello e Suzan Damasceno
Concepção e interpretação: Suzan Damasceno
Direção: Donizeti Mazonas e Rosi Campos
Duração: 1h10min
pra quem nunca leu hilda hilst, talvez essa peça tenha sido um pouco difícil de acompanhar porque, de fato, sua escrita é intricada, polifônica, e à primeira vista pode parecer sempre que uma esquizofrenia assola o discurso dos personagens. mas não é isso, ou melhor, não é só isso. é verdade que hillé, a senhora d., está mais para amalucada do que para filósofa, porém de suas palavras o que fica são importantes reflexões sobre a nossa tão discutida, analisada e incompreensível existência. e, bem, como se sabe, loucura na literatura raramente é caso de hospício.
pra quem já leu alguma coisa da autora, a adaptação desse seu texto foi incrivelmente fiel ao ar que paira sobre os mundos criados por hilst. emocionante a transposição do livro ao palco de imagens que os livros de hilst não oferecem na maior parte do tempo, se limitando a puro diálogo. há aí criação teatral das mais felizes.
suzan damasceno dá vida à senhora d. com incrível compreensão de seu universo. é uma atriz de incontestável talento, que parece realmente estar íntima da personagem. o que talvez não ocorra tanto com o texto, que muitas vezes é dito com técnica evidente, deixando antever uma certa frieza com a platéia, como se a atriz, preocupada em executar bem o seu papel, tivesse que sacrificar uma das coisas que o teatro tem de mais valioso, que é a relação entre palco e audiência. como disse meu irmão, por vezes o espetáculo estava mais para vídeo do que para ‘ao vivo’.
Categorias: opinião/crítica · teatro
